Les techniques de poterie japonaise ont une riche histoire profondément liée à l’art de la cuisson du raku. La coutume de la cuisson du raku est originaire du Japon et est devenue partie intégrante de la poterie japonaise traditionnelle. Ce groupe thématique examine en profondeur les liens entre la cuisson du raku et les techniques de poterie japonaise traditionnelles, en explorant l'histoire, le processus et la signification culturelle des deux pratiques.
Les origines du tir Raku
La cuisson du raku est une méthode japonaise traditionnelle de cuisson de la poterie qui remonte au 16ème siècle, originaire de Kyoto pendant la période Momoyama. Il a été développé par Chojiro, la première génération de la famille Raku, qui était très apprécié comme céramiste par le maître du thé Sen no Rikyu. Le procédé était à l'origine utilisé pour créer des bols de cérémonie du thé pour la cérémonie du thé japonaise, mettant l'accent sur la simplicité, la rusticité et une esthétique naturelle.
Le terme « raku » vient du nom de la famille Raku, qui fut la première à pratiquer cette technique. Le processus de cuisson consiste à retirer la poterie du four à haute température et à la transférer dans une chambre de réduction remplie de matériaux combustibles, tels que de la sciure de bois ou des feuilles. Le refroidissement rapide et la réduction de la consommation d'oxygène entraînent des effets de surface uniques, notamment des crépitements et des éclats, caractéristiques des articles en raku.
Techniques de poterie japonaise traditionnelle
Les techniques traditionnelles de poterie japonaise englobent un large éventail de pratiques qui ont été affinées au fil des siècles, chacune avec ses propres variations culturelles et régionales.
L'une des techniques les plus importantes est le « yakimono », qui fait largement référence à la céramique cuite. Cette catégorie comprend divers styles tels que le Hagi-yaki, le Bizen-yaki et le Shigaraki-yaki, chacun connu pour son argile, ses glaçures et ses méthodes de cuisson distinctives. Par exemple, Bizen-yaki, de la préfecture d'Okayama, est réputée pour ses poteries cuites au bois non émaillées qui produisent des glaçures naturelles de cendre lors de la cuisson.
Les connexions
La cuisson du raku et les techniques de poterie japonaises traditionnelles sont liées par des racines historiques et des fondements philosophiques communs. L'accent mis sur la simplicité, la beauté naturelle et la touche artisanale sont au cœur des deux pratiques.
Alors que les techniques traditionnelles de poterie japonaise englobent un spectre plus large de méthodes et de styles de cuisson, la cuisson raku se distingue par son approche unique et immédiate de la création de céramiques. La spontanéité du processus, avec ses résultats imprévisibles, s'aligne sur la philosophie Zen qui consiste à accepter l'imperfection et l'impermanence.
De plus, la cuisson du raku et les techniques traditionnelles de poterie japonaise mettent en valeur l’harmonie entre le matériau, la technique et la forme. La qualité tactile des pièces finies et la relation intime entre le potier et l'argile sont célébrées dans les deux traditions.
Importance culturelle
La cuisson du raku et les techniques traditionnelles de poterie japonaise sont étroitement liées aux traditions culturelles et spirituelles du Japon. La cérémonie du thé, en particulier la pratique du « chanoyu » ou « sado », a eu une influence significative à la fois sur la cuisson du raku et sur d'autres traditions de poterie japonaise.
Les articles Raku, avec leurs surfaces terreuses et irrégulières, incarnent l'esthétique wabi-sabi, qui embrasse l'imperfection et l'éphémère. De même, d'autres techniques de poterie japonaise reflètent les principes du « wabi » et du « sabi », mettant l'accent sur la simplicité, l'asymétrie et la beauté des matériaux naturels.
Conclusion
Les liens entre la cuisson du raku et les techniques de poterie japonaises traditionnelles sont profonds et englobent des racines historiques, des principes philosophiques et une signification culturelle communs. Ces pratiques continuent d’inspirer et d’influencer la céramique contemporaine, trouvant un écho auprès des artistes et des passionnés du monde entier.