Tout au long de l’histoire, l’évolution de la conservation préventive dans l’art et le design a été considérablement influencée par une myriade d’événements historiques. Ces événements ont façonné les méthodes, les techniques et les philosophies qui sous-tendent la préservation et la protection du patrimoine artistique.
Antiquité et période pré-Renaissance : Dans l’Antiquité et avant la Renaissance, la conservation préventive n’était souvent pas une priorité et de nombreuses œuvres d’art souffraient de négligence, de dommages environnementaux et de destructions provoquées par l’homme. La chute de l’Empire romain et le Moyen Âge qui a suivi ont entraîné un déclin de la préservation artistique, de nombreuses œuvres étant perdues, endommagées ou réutilisées pour d’autres usages.
La Renaissance et le siècle des Lumières : La Renaissance a marqué un tournant dans l’histoire de la conservation préventive. Le regain d’intérêt pour l’art et la culture classiques, associé à la montée de l’humanisme, a suscité un regain d’intérêt pour la préservation du patrimoine artistique. Au cours de cette période, la pratique consistant à préserver l’art et le design sous diverses formes, telles que les manuscrits, les sculptures et les peintures, a pris de l’importance. Le siècle des Lumières a en outre contribué à l’évolution de la conservation préventive en favorisant la recherche scientifique et les études empiriques, jetant ainsi les bases d’approches plus systématiques de la préservation de l’art.
Révolution industrielle et progrès technologiques : La révolution industrielle a entraîné des changements importants dans la société, notamment la production de masse d'objets d'art et de design. Cette période voit l'émergence de nouveaux défis de conservation, tels que la dégradation des matériaux due à la pollution industrielle, la prolifération des matériaux synthétiques et la nécessité de mesures de conservation pour lutter contre une détérioration rapide.
Guerres mondiales et préservation du patrimoine culturel : Les ravages causés par les guerres mondiales ont mis en évidence la vulnérabilité des œuvres d’art et du patrimoine culturel aux conflits et à la destruction. La nécessité de protéger et de préserver les objets culturels est devenue une priorité urgente au lendemain des guerres, conduisant à la création d’institutions, d’organisations et de protocoles dédiés à la conservation préventive et à la conservation de l’art. Ces efforts ont abouti à l'élaboration de conventions et de traités internationaux visant à sauvegarder le patrimoine culturel en temps de guerre et de paix.
Ère moderne et mondialisation : À l’ère moderne, la conservation préventive a évolué en réponse à la mondialisation, aux progrès technologiques et à la prise de conscience croissante de la durabilité environnementale. Avec la prolifération des technologies numériques, la conservation de l’art et du design s’est élargie pour inclure la préservation et la documentation numériques comme éléments essentiels des pratiques de conservation préventive.
Ces événements historiques ont joué un rôle central dans l’élaboration de la trajectoire de la conservation préventive dans l’art et le design, en influençant le développement de meilleures pratiques, l’éthique de la conservation et l’interdisciplinarité dans ce domaine. En comprenant l’impact des événements historiques sur la conservation préventive, nous pouvons apprécier les efforts continus pour protéger et conserver le patrimoine culturel qui enrichit notre expérience humaine collective.